GAISS Anne
Peintre
"Vanité I et II", technique mixte sur toile, 110x110 cm, 2011
A travers la femme et plus généralement la féminité, la réflexion est amenée sur l’illusion de la vie. Par un retour aux sources, une quête d’identité à travers les âges, la femme-mère nourricière renoue avec la nature. L’image que je renvoie ici, est celle d’un monde féminin animiste, qui puise ses forces dans la terre, les arbres et les plantes, un monde fragile et éphémère, balloté, maltraité par la vie, un monde qui intègre la mort comme une de ses composantes fondamentales. Un monde où la vie serait un reflet de la mort, où bien la mort une part de la vie…
Iris GALLAROTTI
Vidéaste
Regarder voir, 2018, film Super 8 et vidéo numérique, 2’21” © Iris Gallarotti
J’ai filmé mes yeux en Super 8, à l’aveugle, sans rien y voir. Longtemps après, j’ai refilmé ces images, mes yeux, points d’impact ou de rupture ? Points de résilience ou de bascule ? J’ai remonté le fil du temps et du film jusqu’à la limite du visible et de sa disparition. Dans cet entre, ce double regarder et voir, quelle cosmogonie intime se dessine sous nos yeux ?
Marine GATEFF
"Femme qui danse avec la vie", 2017, collage sur bois, 120 x 100 x 35 cm © Marine Gateff
« Règles générales de vie selon les loups : 1. Manger / 2. Se reposer / 3. Rôder, entre-temps / 4. Faire preuve de loyauté / 5. Aimer les enfants / 6. Faire des cabrioles au clair de lune / 7. Accorder ses oreilles / 8. S’occuper des os / 9. Faire l’amour / 10. Hurler souvent. »
Clarissa Pinkola Estès, "Femmes qui courent avec les loups"
Ajouts personnels : 11. Marcher pieds nus dans l’herbe / 12. Aimer l’eau qui court / 13. Dormir sous les étoiles.
GAUTIER Stéphane
Plasticien
"The Rolling Bears",acrylique sur bonbons Haribo® sur toile,
100 x 81 cm, 2013
Courtesy of : Courtesy galerie Virginie Barrou Planquart
Alors que l'insouciance de la jeunesse s'estompe au fil des ans, nous nous rattachons à certains éléments de l'enfance qui font aujourd'hui office de réassurance. L'espace d'un instant, le pouvoir de la « madeleine de Proust » fait son effet et les images du passé, d'un temps plus certain, ressurgissent.
Les confiseries Gummy Bears - Nounours Haribo® -sacralisation de mon enfance, sont détournées de leur contexte.
Je projette mes "Happy Bears" dans un environnement d'adulte, mêlant les codes de marques de grande consommation et des formes graphiques influencées par la publicité.
GENTY Didier
Peintre
"Appelez-moi Marcel !", bois peint, soutien-gorge et culottes
250cm x 100cm x 180cm, poids 40kg, 2008
Jamais je n'arriverai à faire peur aux oiseaux. Mon épouvantail doit bouger sinon les moineaux se rendront vite compte de l'attrape-couillon. Le projet du cerf à roulettes est un hommage à Rauschenberg et un prolongement à certaines de mes images peintes. Pour effrayer les volatiles, les faire douter de la réalité, j'ai choisi la séduction, l'équivoque, la grossièreté comme les attributs de répulsion : le cerf n'est plus ce roi de la forêt que les chasseurs de la grotte de Lascaux exhibaient contre les mauvais esprits mais un travesti de carnaval, un « pauvre cerf à la con » qui ne sait plus très bien comment dominer son petit monde.
GENTY Didier
Peintre
"Natures mortes et carcinome T3no+",
technique mixte sur papier, 160 x 120 cm, 2013
Ma peinture comme cette Folfiri, ma chimiothérapie, coule dans les traits de ces natures mortes nauséeuses et dans ce corps en soubresauts, avachi. Du dedans des choses, des chairs et des humeurs grouillent tout en surface et en épaisseur, les griffures de la couleur, les traits cireux, brutaux et sans compromis.
Une grosse fatigue, un mauvais goût dans la bouche, le corps est sans doute amoindri mais la peinture reste bien vivante, question de survie.
GENTY Didier
Peinture
Le danseur, 2015, acrylique et cire sur papier, 120 x 80 cm © Didier Genty
« Le chaos intime du danseur. Ce n'est pas chose insignifiante que de voir s'effondrer les chairs de son propre corps. On se sent abandonné, désorienté, vulnérable à l'extrême, tel un navire sans gouvernail et livré aux fureurs des éléments de la folle qui rit. » Didier Genty
GENTY Didier
"Chiron", 2020,
acrylique et cire sur papier marouflé sur toile, 130 x 89 cm
© Didier Genty
Chiron est une constellation, un corps céleste qui a été découvert tout récemment, mais sa signification en astrologie est devenue en peu de temps l’une des plus intéressantes. Cet astéroïde nous parle de la blessure de l’âme qui ne guérit jamais, mais dans cette douleur se trouve notre potentiel en tant que guérisseur. Nous avons tous la capacité de faire le bien.
GÉRARD Julia
Céramiste
Autoportrait aux échecs, 2018, porcelaine, pigments, émail et carte IGN, 40 x 30 x 30 cm © Julia Gérard
La ville se jette sur vous et vous tient à distance, vous voyez alors cette ville comme une peau monstrueuse et tatouée, images, bruits et architectures absurdes. Vous verrez alors cet homme au pied de son immeuble au milieu du brouhaha qui arrose avec un verre d’eau chaque matin le géranium de sa fenêtre. Les histoires individuelles se cachent comme des grains de beauté au milieu des accumulations humaines. Il en est de même pour mes objets en terre, recouverts de cette même peau tatouée.
GOMME
Photographe
"Chair Corps" série, photographie, 80 x 120 cm, 2010
Réflexions sur l’ego, le corps et sa réalité. Sur les idées reçues de la beauté telle que la consomme notre société. Sur le regard porté sur soi et sur l’autre, produit conscient et inconscient de notre éducation. Sur ce grand marché du futile, créateur de l'économie contemporaine.
GRINBERG Anouk
Dessin
Ni une ni deux, non datée, encre de Chine et huile sur papier, 62 x 48 cm © Xavier Pruvot. Courtesy Galerie GNG, Paris
« Il y a des gueules froissées, cachées, fichues, des bouches cousues, qu’on s’est cousues, par courtoisie et puis c’est pas la peine. Il y a des yeux clos, pour se calmer. Il y a de l’effroi, on croit parfois qu’on va en mourir, mais non, tout bouge et se métamorphose, c’est miraculeux ce qu’on est vivant. » Anouk Grinberg
GUDEA Julien
Sculpteur
"Grosse pomme croquée", résine acrylique, 80 x 80 x 80 cm
2013
J'aime la fraîcheur cachée dans les fruits, mordre la vie et pouvoir à travers mon art interprété cette pulpe jaillissante comme un pur moment de bonheur. Pour moi, un artiste est le réalisateur de ses intuitions. Ainsi, patiemment, méticuleusement il assemble comme un cuisinier les bons ingrédients pour approcher ce mystère.
GUDERSKA Lilianna
Vidéaste
"Combustia propria naturae", vidéo, 2010
Ma démarche est fondée sur le thème du corps dans sa destinée humaine, inséparable de celui des vanités. Je manifeste mon rapport fragile à la vie, l’effroi face à la mort. Par l’éphémère, je souligne la vulnérabilité et l'accent versatile de l’instant présent. L’homme depuis ses origines est confronté à la perte. Tout au long de notre vie nous devons accepter de mourir à notre enfance, à notre jeunesse, à notre beauté…et faire face à toutes sortes de pertes afin de sacrifier ce que nous sommes pour ce que nous pourrions devenir. La vie nous porte à la mort et la mort nous ramène à la vie, créant ainsi un cycle perpétuel des existences….
GUERMONT Milène
artiste multimédia
"Le temps de rêver est-il si court ?", béton fibré ultra-haute performances
boules de 10cm de diamètre, 2009
J'associe les dernières technologies au pouvoir de l'imagination poétique. J'invoque l'immatériel, l'affect et l'intellect par une approche concrète de la matière. Je fais chanter le béton, j'instille de la poésie, avec les méthodes scientifiques les plus sophistiquées dans ce matériau à première vue rebutant...
GUGLIELMETTI Stéphanie
Plasticien
"21h47", composants horlogers, 80 x 80 x 8 cm, 2015
A la vérité circulaire des montres, je redonne, le temps d'une œuvre, leur poétique primitive. Une méditation sur la définition cyclique du temps et son lien obligé avec l'évolution, la linéarité, la finitude. Animée par le temps ou le vent, cette œuvre évolue dans une danse libre qui compose une calligraphie se fondant dans un jeu d'ombres à la lumière
GUILLAUME Elsa
Peintre
"Rhododendrons", encre sur papier, 120 x 80 cm, 2011
Mes dessins et gravures composent un univers graphique et fantasmagorique où s'entremêlent bonhommes, bestioles et algues.
Je laisse libre à chaque visiteur de ce petit monde, d'y lire une histoire différente. Il s'agit pour moi de partager tous ces petits monstres à la fois joyeux et grinçants qui fourmillent dans mon esprit.
Bref, ce sont des créatures autonomes, spontanées qui sont toujours les premières à me surprendre et à m'emporter vers un autre monde !
GUILLAUME Elsa
Plasticien
"Anthropocosmos Microphage", encre de Chine, aquarelle et crayon de couleur sur papier, 130 x 80 cm, 2015
Scènes cannibales cocasses et tendrement cruelles, inspirées librement d'un voyage en Amazonie et des gravures documentaires de Théodore de Bry. Il s'agit d'une tribu imaginaire qui se prête au découpage de leurs proies humaines. A travers la dense jungle, on peut assister aux différentes étapes d'un rituel culinaire fantasmé.
GUZMAN CATENA Beatriz
Peintre
"Inimica", 2016, acrylique sur toile, 130 x 195 cm © Beatriz Guzman Catena
L’espace s’ouvre, se fragmente, exprime le monde en tant que “passage”:
nous comme autres dans le futur des espaces.
Autres qui ne sont plus et qui ont laissé notre présent habité.
Autres nouveaux arrivants dans ces paysages d’entre-deux.
Il n’y a plus de splendeur dans ces accueils ?
L’hospitalité est une affaire de peinture… ou c’est tout le contraire ?
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